为了更好提升学生的专业实践能力，培养国际化、高素质的复合型艺术人才和教育人才，莫斯科艺术学院决定开展2023年暑假“三个一”专业实践活动。音乐学专业实践活动内容是：观看线上及线下的音乐会活动。学生针对声乐、钢琴、交响乐等各类音乐会进行观看学习，在观看中学习演奏及演唱的技巧及舞台的表现力。使学生在今后的学习及表演中积累经验。这种观看体验音乐会，不但能扩大学生的艺术视野，同时也可以为开学后的音乐会提供经验。
2022、2021、2020级学生积极参与暑期专业实践，并认真撰写调查报告，现将部分专业实践成果进行展示。
深圳声乐季观后感
音乐学201班 程芝琦
在《音乐百科词典》中对艺术歌曲是这样解释的：“由作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱歌曲，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技术也有较高的要求，常供音乐会演唱用”。
在《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中艺术歌曲的定义是 ：“艺术歌曲是一种由专业作家创作且与民歌相区别的，具有严肃艺术意味的歌曲体裁。”
艺术歌曲作为声乐作品的一个体系，当然还有其他的许多特点，如演唱的场所（大多在音乐会上演唱，属室内乐性质）、演唱音乐表现上的要求（演唱、演奏要求内在的、细腻的情感描写，突出语言的清晰，通过音色的对比表现戏剧冲突）等等，所有这些构成了艺术歌曲的独特魅力。德奥艺术歌曲作为其中心部分，不仅确定了艺术歌曲的形式，而且在此后的一百多年中得到了充分的发展与完善，这也直接影响了整个艺术歌曲的创作。当德奥艺术歌曲的艺术特点在不同民族的文化环境中得到充分吸收、滋养与创新时，不断涌现出了更多的艺术歌曲佳品，丰富了不同民族的歌曲资源。因此，对于德奥艺术歌曲的研究非常有助于我们创作带有鲜明民族风格的中国艺术歌曲作品，对于声乐演唱与教学也有着深远意义。
从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。
声乐学习不是一朝一夕的过程，不仅需要我们不断的找老师上课，还需要我们不断的刻苦训练。无论学到什麽程度，都不能忽略每日练习，在练习中巩固发声方法，掌握歌唱器官的构造和机能，才能更好的调动其能动作用，使其更好的为表达歌曲的内容服务。我深深的明白作为基础教育工作者，我们必须做到不断提高自身的专业素质素养，不仅需要自己有较为高超的歌唱技艺，能为学生做最为直观的示范，更为重要的是我们能很好的指导我们的学生用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声,用歌声透过音乐化了的文学语言表达其思想感情的音乐艺术。
在实际运用中，“艺术歌曲”一词通常由广、狭二义，广义是指：出诸于有素养作曲家手笔的一种具有严肃艺术意味的声乐独唱曲，狭义则专指：德奥作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人所作的具有上述特点的独唱声乐作品，以与流于乡村的民间歌谣相区别。
2023伯牙钢琴大赛
音乐学213班李欣玥
这个假期，为拓宽视野，增加音乐学习经验，我报名参加了2023伯牙钢琴大赛。我认为比赛体现了人类对美与巅峰的不懈追求，比赛为有着共同理想的人搭建了沟通与学习的平台，比赛给了青少年舞台，更给了世界一个发现青少年的机会，不仅是钢琴比赛，歌唱比赛、舞蹈比赛、戏剧电影节、奥林匹克运动会……都体现着这样的价值与追求。赛时，我遇到了很多优秀的选手，他们和我一样，或多或少都是从小学习钢琴，我也和他们进行了交流，发现大家对钢琴的热爱和认识都非常深刻，钢琴不简简单单是一个乐器，它会倾听我们的烦恼，分享我们的喜悦，是灵魂的交融，我们都认为钢琴已经成为我们生命中不可或缺的一部分，音乐带给我们救赎，带给我们希望，让我们在迷茫中找到人生的方向，而钢琴已然成为我们如影随形且不话不说的好朋友，这次比赛让我收获良多。
参加钢琴比赛是一次很好的经历，它丰富了我的音乐知识，启迪了我的视野，并给我留下了深刻的印象。经历了一系列准备、比赛、总结的过程，不仅让我提升了钢琴技术，也增强了自己在竞争中的信心。
参加比赛之后，收获了很多。首先，我掌握了很多钢琴技巧，从最基础的古典钢琴曲到更加复杂的曲目，比如波拿巴、贝多芬、莫扎特、萨尔茨堡特色等，也都可以演奏准确、灵活地呈现出来。其次，我深刻认识到参加比赛的重要性，不断提高自己的水平，扩大视野，拓展想象力，增强比赛能力；同时也增加了自己弹钢琴时的信心，在演奏中也有了不小的收获。
音乐学213班李嘉琳
钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真、严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。弹钢琴使我的心情放松，弹钢琴使我学会了享受美，聆听美。随着乐声渐渐荡漾开来，钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓，宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促，恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松，好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重，仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么，但通过演奏的变化，我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时，血液在燃烧，心脏好像要逆出来了，思绪久久不能平静。音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里,你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物.....
江西啤酒音乐节有感
音乐学221班傅旻茜
我听的音乐会是南昌太平心街第十界啤酒嘉年华音乐会，这个音乐会离家近，还能感受良好的氛围来提高自身音乐素养。同时此音乐会还设立烧烤等项目，对放松身心是很好的选择。
除了与音乐直接相关的需求，音乐爱好者更显性的需求就是良好的现场体验。而现场体验是一个很难抓住的词，只有亲身经历过、对比过才有更深刻的感受。
主要演出的是三个乐队：两个南昌本土乐队还有相对有名一些的黑屋乐队。黑屋乐队风格以独立流行为主，涉及民谣，英伦，朋克，电子，新浪潮等多种表现形式。朋克（Punk），又译为庞克，诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。它是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成，经过演变，朋克已经逐渐脱离摇滚，成为一种独立的音乐。
朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在二十世纪七十年代特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。同时，朋克音乐在年轻人中十分流行，为世界多地青年所喜爱。
首先出场的是机动车乐队2018年，刚考入江西科技师范大学音乐系的梁意政、余圣凡、董鼎和学长们一起组建了机动车乐队，当时成员有8人，这是一支土生土长的南昌高校乐队。鼓手何代平是最新加入的成员，来自隔壁学校。现在只有三个人了。
乐队演唱的第一首歌曲是《你要跳舞吗》。主唱充满活力地跳着，音乐也染上了明丽动人的色彩。随着涤心的音乐内心时而平缓，时而起伏，一圈圈涟漪随着乐符游走。跳跃的音节，如开花的声音，弥漫着香雾，浸入骨髓，拨动心底最深处的那根琴弦，敲击郁积心头的感情。从每个毛孔抒发出来，犹如知音的娓娓倾诉。这样让心酣畅的淋漓，好似灵魂插上了翅膀，穿越时空，自由飘逸。
那字字句句，落在心鼓上的语言，一下赶走所有的杂念，牵着思绪，一起翩跹，随它高昂，随它婉转，与它共滑湖底；潮起潮落后，灵魂就染上了它的色彩，不知不觉，就变成了自己的喜欢，引起一阵阵心的颤动。
从欣赏音乐本身来说，听音乐对我来说是品味、是欣赏、是享受，是放松。这个世界上一切都是有限的，只有音乐是无限的。当语言无法比表达我们的情感的时候，音乐会帮助我们。为了寻找心灵的共鸣，我们用心去感受音乐。这旋律飘飞，在意志最薄弱的夜晚，把自己交给音乐。静静地，一份淡淡的思绪，让音乐融入我的心里。把自己融化到音乐里，让身体的每一个细胞都在聆听；让音乐流淌在心里，伴随着旋律踏上一段梦的旅程；让音乐化成抚慰人心情的旋律，奏出淡淡的诗意；让思念的音乐在耳边萦绕，让幸福在心头荡起涟漪。
接下来上场的是黑屋乐队光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。演奏开始了，音乐婉转动听，音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯高雅音乐，有这样一段时间热闹地聆听，欣赏流行音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗?
整场音乐会，都处于一种热闹却又情绪饱满的氛围中。我当时就在想，每一种乐器都有它独特的生命魅力。而形成音乐会合奏却又不突兀，这是多么和谐的声音。
当我们在繁杂的工作中累了，我们可以去放松一下，听一听音乐会，感受一下音乐的穿透力。让我们从音乐声中去感悟人生的美好与变数。
卡农音乐节
音乐学211黄欣悦
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂，一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏，我才知道原来一首歌，一支曲子，它的每一个音符，每一个节拍都凝聚着作曲家的情感，并非信手拈来，凭空而造的。因此，我明白了为什么流行音乐只考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事，有的催人奋进，有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者，我想是他多年的用功练习，才能练就成这口技，就如同唢呐一般，令人震惊。
将近两小时的演奏，演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感，仿佛都置身于音乐之中，享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了，虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆，可是的它的高亢，它的婉转，它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力，我从没有想过，我只是觉得这是一种学习，一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后，有这样一段时间静静地聆听，欣赏高雅音乐，无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中，我们真应该找点时间来聆听音乐，欣赏艺术，丰富自我，不是吗？
我是学习音乐的音乐生，听到婉转悠扬的音乐，听着娓娓动听的歌声，我知道我进步的空间还非常大，在台上进行演唱和演奏的老师们，每一个都是十分优秀的，他们对于演奏和演唱的技巧掌握的非常灵活，并且非常熟练，这是我需要认真学习的地方，还有就是老师们的台风非常的稳，不惧怕台下那么多人的目光淡定自若的演奏和演唱自己的曲目，我希望有朝一日我也能够成为像他们一样如此优秀，以音乐为自己的终极目标。
我了解了音乐的基本特性类别要素以及与社会人生文化的联系。音乐是一种由节奏 、旋律或和声的人声或乐器音响等配合所构成的抽象艺术。乐音可以反映现实生活 ，表达人们思想感情和思维的轨迹 。音乐的节奏、曲调、和声、力度、速度、调式、曲式、音色等音响的高低、强弱、长短、连续等的运用，可使音乐具有表达情感的高度灵活性和自由性。通过学习我最喜欢交响乐，它是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。课上老师给我们介绍了一些乐器。西洋乐器小提琴、中提琴、大提琴、小号、长号、大号、长笛等，民乐古筝、二胡、竹笛、古琴、琵琶、笙等等，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。不同的乐器又各具特色，反映出地域文化，民族风情的不同。《寻梦环游记》中墨西哥风味的音乐令我十分印象深刻，歌曲的配乐和声非常丰富，让我对音乐更加喜欢。
音乐是生活的一种调味料。柴米油盐酱醋茶为我的身体提供能量，而音乐作为一种精神粮食则为我的感官世界注入了活力，牵动着我的喜怒哀伤。悠扬的音乐可以抚平我烦躁的情绪，轻快的音乐可以放松沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。音乐潜移默化的影响着我”的心灵，音乐，以不同的形式，以不可阻挡的态势，席卷、充斥着我的生命。经过了这一个学期的学习，不能说自己对音乐有了更深层次的理解，可能还只能从节奏的快慢，音调的高低中体会到情绪的变化，不能真正把握音乐家想表达的主题。但是在音乐的广度方面，在这一学期中，我真的领略了很多，可以说是经历了一次音乐之旅，享受了一次音乐的盛宴。
线上观看石倚洁音乐会
音乐学212班段海洋
这一切的一切要从2019年说起，我本人从小喜欢音乐爱好唱歌，我偶尔会听一些古典音乐，主要听的是迈克尔杰克逊，所以我本人更喜欢流行音乐，但是高中时期音乐老师是唱美声的，一来二去我也就对美声产生了兴趣，我也就知道了石老师，我听的第一首歌就是石老师的军中女郎里的多么快乐的一天，就这样我慢慢开始听一些歌剧咏叹调和艺术歌曲，也就是说从我接触美声这门艺术开始，我最喜欢的歌唱家就是石老师，虽然我同样喜欢廖老师，中国和世界三高，弗洛雷兹，考夫曼，阿兰尼亚，维拉宗，等等国内外知名歌唱家，但我最喜欢的就是石老师。
那么说说石老师，我觉得他是国内无论技术与艺术修养都是第一梯队顶尖的存在，对于歌曲情感与谱面的把握都十分的严谨，从他的求学经历来看，他的成功并非偶然，即使到今天我们也会发现他依然在不断调整，不断提高。
今天在视频里我听见真的令我耳目一新，终身难忘，但是只有在现场近距离的位置上你才能听到视频里没有的细腻的东西，我想象着一开始灯光缓缓黯淡，石老师从后台走上舞台，现在回想起来像做梦一样，观众们掌声雷动，随后石老师示意伴奏，开始演唱第一首静夜思，从观众鼓掌到开始演唱这期间我有一点懵，还没从见到石老师的激动中平复，然而这时候石老师的表演已然开始，我发现石老师的现场不能用唱歌来形容，而是真的在演，在唱，感情之饱满细腻洋溢在肢体语言和歌声中，真的给人一种如听仙乐耳暂明的感受，下面一首首歌我就不细说了，我只挑几首我印象深刻的说，唱到越人歌的时候，我真的有听出来和去年西安音乐厅官摄的的不一样，并非是现场与录像的去别，而是一些处理，质感，咬字细节上的出入，大家自行想象吧哈哈哈哈哈哈真的非常非常难以形容，然后就是就是你是我心中的一切，偷洒一滴泪，女人善变这些大家熟悉的不得了的咏叹调，石老师也让我知道了什么叫技术和张力，尤其这几首歌唱完，真的掌声和欢呼声此起彼伏，视频里真的很炸裂，大家真的像疯了一样，当然我疯的厉害，大家在女人善变中间伴奏的那一部分都忍不住鼓掌欢呼。“如果说咏叹调是开闸的大坝，艺术歌曲就是潺潺的小溪。”音乐会半场是艺术歌曲，半场是西洋咏叹调。艺术歌曲挑选的都是中国最知名的曲目，黄自的《思乡》和《玫瑰三愿》，赵元任的《教我如何不想他》，青主的《我住长江头》都被演绎得深情又婉转；气势磅礴的《大江东去》和静谧悠远的《枫桥夜泊》充满画面感。 咏叹调则展现了这位屹立世界乐坛的中国男高音的实力。无论是著名咏叹调《多么快乐的一天》炫技式的9个High C，还是《拉美莫尔的露琪亚》中“不就荒塚将成为我的归宿”，石倚洁能轻松地将演唱技巧注入对人物情感的诠释。这才是他的演唱既能点燃全场，又能让人动容、长久回味的原因。钢琴家陈萨表示：“Less is more，艺术歌曲是一种更精炼的形式，它用更少的音符营造和勾勒画面，这需要更细致的过程，而这个过程也让音乐的价值得到体现。”音乐会中曲目《听雨》中，钢琴模仿的是雨声，要用有意境的音色去启发大家对场景的想象；在《枫桥夜泊》中，则有类似模拟其他乐器的做法，用一个乐器去完成交响化的效果。“整体说来，中国艺术歌曲的整体气质是非常轻盈、通透的，但是非常细腻和有感情，这是属于东方美的特质。” 整场音乐会歌者与钢琴相辅相成，在合作中既各自独立，又互相交融，碰撞出新的火花。强强联合对中国艺术歌曲的艺术品质有很大的提升。音色与音量平衡的非常好，强而不炸，弱而不虚。以情带声，以情动人是我在音乐会中学到的也是我今后要更花心思在这方面的重要部分。声音的音色处理，感情的投入，对于歌词的研究，长音的渐强渐弱，谱面上的弱是最有表情的！在弱里又分层次，有歌唱性。音乐有故事，有内容，一首歌的语汇和戏剧性要靠演唱者设计和演唱给观众听！音乐要先打动自己才能打动别人。石老师与陈萨老师他们在舞台上一起演绎音乐的享受状态，对于我们观众而言也是一场视听盛宴！ 这场给我最大的收获是：在音乐面前，语言是多么的苍白无力！！！多么华丽的词藻都表达不出我的震撼和对两位老师的敬佩！在音乐会中收获满满！通过音乐会，让多年来不为人知的优美中国艺术歌曲有了亮相机会，可以更大范围地改变人们对中国艺术歌曲的印象和认识，逐渐建立起中国艺术歌曲更清晰准确的审美和标准，使中国艺术歌曲向世界迈进。
通过此次暑期专业实践调研活动，同学们更进一步学习了音乐家是如何通过音乐表达情感，在听的同时，同学们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己练习来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合且不断实践练习，那一定会收到意想不到的效果。为今后的音乐学习道路不断地添砖加瓦。本次暑期专业实践内容也将持续更新，敬请关注。
(文案：王琦珩 审核：张辽艳)
