暑假专业实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育进程的作为一个大学生有别于中学生就在干他更重视培养学生的实践能力，尤其在注重素质教育的今天，暑假社会实践活动是学校教育向课堂外的一种延伸，也是推进素质教育进程的重要手段。
2022、2021、2020级学生积极参与暑期专业实践，并认真撰写调查报告，现将部分专业实践成果进行展示。
音乐学211班 杜泽宇
印芝钢琴音乐会《肖邦与拉赫玛尼诺专场》观后感
我有幸要到了印芝老师钢琴音乐会的门票，满怀期待和激动的心情来赴约了这场钢琴音乐会。身为一个热爱钢琴演奏的学生，这场钢琴音乐会无疑是一场听觉盛宴。印芝老师把肖邦和拉赫的作品诠释的很好，让我有了不一样的体验。曲目单里上半场是肖邦的作品，下半场是谢尔盖.拉赫玛尼诺夫的作品。她将肖邦浪漫主义时期的作品诠释得非常好，仿佛置身于当时的那个时期，身临其境，耳朵得到了洗礼，心灵也随之得到了净化，为我以后演奏肖邦的作品有了很大意义上的帮助。其中我印象最深刻的是《降B小调第二谐谑曲作品31》，我非常喜欢这首曲子，它是肖邦第二首谐谑曲，以其戏剧性和幻想性让乐曲充满了独特的风格，并被人们誉为富有浪漫气息且充满热情奔放情感的音诗。在肖邦的四首谐谑曲中，作品《降b小调第二谐谑曲》(Op.31)是最为著名的一首，也是唯一具有谐谑性质的谐谑曲。它创作于1837年华沙起义时期，当时肖邦逗留在维也纳，华沙起义激起了肖邦的爱国热情和对祖国亲人的思念之情，这些感情交织在一起，写成了这首既严峻又温存的音诗。这时已到了肖邦创作的成熟期。这首谐谑曲没有第一首的悲剧性冲突，而具有一定的幻想性和戏剧性，但不乏抒情、歌唱性的优美段落，非常富有诗意，因此经常被公开演奏，且也是最受欢迎的一首。
音乐学223班程子俸
“相裕”——2023沈文裕钢琴音乐会
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。所以在这个假期我选择去了沈文裕老师的钢琴演奏会。
如果说朗朗的钢琴曲如湍流的激浪蜂涌叠起，阵阵奔涌心头，那么沈文裕所演奏则如暗夜里一曲灵动的溪流，悄悄然，不为人知的缓缓流入听者深邃且静谧的生命之程，似要揭开其中的绚烂或是伤痛，使其在微波荡漾的优美旋律中得以抚慰，心随之微微澜波动，轻轻颤栗于琴曲的悠悠长河之中，神思在不觉间悠游于人生的过往与未来，感慨唏嘘此起彼落，令人思绪万千……
如果说朗朗的钢琴曲如湍流的激浪蜂涌叠起，阵阵奔涌心头，那么沈文裕所演奏则如暗夜里一曲灵动的溪流，悄悄然，不为人知的缓缓流入听者深邃且静谧的生命之程，似要揭开其中的绚烂或是伤痛，使其在微波荡漾的优美旋律中得以抚慰，心随之微微澜波动，轻轻颤栗于琴曲的悠悠长河之中，神思在不觉间悠游于人生的过往与未来，感慨唏嘘此起彼落，令人思绪万千……
如此瘦小单薄的身躯却爆发出令人震惊的恢弘乐曲，其修长的指尖尤如钢锥般坚硬有力，爆发出生命的坚强与势不可挡的气势气魄，如山洪爆发，一泻万顷，在速度与旋律的极速完美流畅中，轻轻划过的每一个音符，都是那样清脆，明亮，清晰，似金属一般嘹亮，又如铮铮铁骨般散发着坚硬的质地，两小时的演出，我从高雅音乐看到了人性特点，由不同性格悟出了多戕命运。迥异的性格造就各异的气场，成就非常的命运。
细微处见真知 在弹奏曲目间歇时，他那双神奇的手不时在膝头擦拭，摩挲，这不觉间无意的举止，深深反衬出演奏者身心的完全融入，投入乐曲的忘我境界，让人不由时时心生感动，为他对音乐满腔的热爱与执着的追求。
似一层薄雾阻挡在他希冀穿透一切的迷茫双眸上，那双心灵之窗透射出哲人的思索，执着及热情，那双慧眼似看穿人世，又如搁浅凡尘，只是将一颗心与魂灵毫无保留的投入于深刻，悸动，绚烂如生命的伟大音乐声中。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐界她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
高雅，傲然，清新，脱俗是钢琴家沈文裕的写照。
音乐学203班刘艺凡
线上观赏合唱音乐会
第一幕 混声合唱
音乐会以一首《迎风飘扬的旗》拉开帷幕，这是合唱团献给党的九十岁生日的祝福。随后，合唱团以专业的美声音色演唱了混声合唱《红河谷》和《东方之珠》。
《迎风飘扬的旗》是深圳音乐人为党的90岁生日创作的歌曲，。这首歌的词作者唐跃生、作曲姚峰都是深圳知名音乐人，在这次创作中，他们不仅饱含深情，而且又有创新。《迎风飘扬的旗》用混声合唱的方式，以时而激昂时而细腻的情感，唱出了普通老百姓对祖国、对党的一片深情。
《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色;并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。
两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是“让海潮伴我来保佑你"的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。
其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
第二幕 男生合唱
这一幕是男生合唱，男声合唱歌曲《猎人合唱》将音乐会推向一个高潮。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。
《猎人合唱》a段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。b段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受;其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。c段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。
第三幕 女声合唱
歌声流淌着岁月的记忆，在美妙的音乐中.在动人的歌曲里，你可以找到一种独特的享受会让你感受到一些曾经的幸福和辛酸的味道，这一幕中，被誉为“第二国歌”的《茉莉花》打动了全场观众。《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，旋律婉转流畅，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画。歌词一般只有开始关于茉莉花的几段，不唱《西厢记》的故事。民歌手往往采用吴语演唱这首歌曲，其风格细腻优雅，听来感到新颖亲切，生动地刻画了古代少女追求美好生活的形象，很有艺术感染力。《茉莉花》这首歌曲中，我们了解到它一首具有婉转流畅，含蓄细腻风格的民歌。歌词细腻含蓄。《茉莉花》不仅仅是首歌，它更象征着民族的团结。我们要记住，只有民族的，才是世界的!
第四幕 男声合唱
男声合唱歌曲《春天来到了我们的战场》以合唱团同学淋漓尽致的演绎、感情的强烈对比获得了经久不息的掌声，掀起音乐会第二个高潮。
它没有激动人心的旋律和歌词，它的曲调仿佛深夜的白桦林般安静。但是它却饱含着最为真挚也最为深切的情感。诚然，进行曲的节奏容易使人兴奋，昂扬的旋律可以令人激动，豪壮的歌词能够让人热血沸腾。但这些远不是战斗歌曲的全部，战士的铁骨自然令人钦佩，但男儿的柔情更是令人刻骨铭心。这首《春来来到我们的战场上》正是从这样一个角度描绘了战士们的战斗生活和内心世界。它宁静而动人的旋律里饱含着战士们心中对祖国，故乡和亲人无限的热爱，也饱含着他们的英勇无畏，一腔热血。在苏联卫国战争最为艰苦的岁月里，它一定激励了无数青年战士为了祖国和故乡浴血奋战为青年战士，为了祖国和故乡浴血奋战，为了和平和安宁勇往直前。直到今天，我们听见它的时候，还能够感觉到那个炮火纷飞的年代，感觉到战争的残酷，感觉到和平的美好，也感觉到保家卫国的战士们心中那无比的刚毅，那无限的柔情。
第五幕 混声合唱
在最后一个篇章里，合唱团154名团员演唱了混声合唱歌曲《青春舞曲》。一首《友谊地久天长》表达了合唱团团员们彼此深刻的情感。当主题曲《我们的歌》的钢琴伴奏响起，舞台上的合唱团团员们终于没能抑制住自己激动的心情，为自己青春的执着追求和无悔付出流下了激动的泪水。
就个人感觉而言，一场音乐会的成功与否，很大意义上取决于指挥的表现，指挥是乐队的灵魂，偌大的现场，成百的技艺高超的各类乐器演奏家，在指挥棒的一起一落中，达成了无形的默契，指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。
面对演出，本身就会让指挥处于一种亢奋的状态中，常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。在华丽，高雅的格调中，在热情，连绵的掌声中，“我们的歌”新年音乐会缓缓落下了帷幕。而众人的心灵亦如得到净化般，舒畅，欢心。
音乐学222班李雨菲
古典百分百·艺术的自由
好的音乐会，在音乐形象的刻画、音乐意境的表现、音乐风格的把握、技术技巧与艺术内容关系的处理方面，都具有某种典范性的意义。对于学音乐的我们来说，都是生动的启迪和教育，出色的演奏家的动作、表情，也都是富于音乐性的，也给我们以美的享受以及技术技巧上的启发。而且，在音乐会上，还有一种唯有那里才有的“音乐气氛”。这“气氛”，由舞台、乐器、演奏家和听众共同组成。
我观看的音乐会是由长江钢琴艺术家吴羽翀演奏的。青年钢琴家吴羽翀，是当今世界古典音乐炙手可热的青年钢琴家，2019年签约成为长江钢琴艺术家，并于2019年6月成为首位在“柴可夫斯基国际音乐比赛”奏响中国钢琴的演奏家。
音乐会开始，跟着灯光的熄灭我们进入了浪漫主义的音乐殿堂。音乐是最富于浪漫主义精神的艺术，刚开始演奏的是肖邦的作品，降E大调夜曲作品55之2以及降A大调波兰舞曲作品53“英雄”。肖邦的钢琴作品体裁风格有充满戏剧性激情和史诗般气魄的叙事曲、谐谑曲和奏鸣曲，有表现民族性格的玛祖卡和波罗乃兹舞曲，也有寓意深刻而结构精练的前奏曲和练习曲，还有洋溢着诗情画意的夜曲、圆舞曲和船歌，此外还有即兴曲、回旋曲、协奏曲等。肖邦《降E大调夜曲》，是一首极具浪漫主义特征的作品,是肖邦夜曲中最富有诗意的艺术作品之一。肖邦用自己独特的抒情性旋律、装饰音、和声进行以及前所未有的音响色彩，形成了一种特殊的、综合的、肖邦式的浪漫主义时期的音乐语言。而《降A大调波兰舞曲》是肖邦的波兰舞曲中最为宏伟的一首。全曲充满战斗性、史诗性。在暴风骤雨式的引子以后，出现了主段：其旋律动机具有斩钉截铁般的节奏，体现了英勇不屈的斗争精神。这是一部使人震惊的富于想象力的壮丽作品，那雷鸣般的马蹄声和猛烈的战斗场面，表现了战火、烽烟、人喊马叫、百刃相拼的生死搏斗。这不是思想或心理活动的描述，而是一场惊心动魄的战役的真实写照，那热血沸腾的队列在辉煌地挺进！这部作品表达了流落异国多年的肖邦对蒙受苦难的祖国的悲恸心情和渴望祖国光复的信念。吴羽翀全程沉浸在其中，随着不同节奏和情感的变化，将肖邦的这两首曲子完美的呈现，我们在台下看着他激情的表演，情绪也随之被带动。
接下来演奏的是德彪西的《月光》。德彪西是站在浪漫主义漫长的世纪之末的音乐家，他所描写的每一外界发生的事物，每一诗意的灵感，都成为音乐的表现，他在他的音乐中集中体现了印象主义。和声或巧妙丰富的色彩，或者某种戏剧性的关键时刻，观众能感受到强烈的情感表现。《月光》是德彪西从浪漫主义风格向印象主义风格过渡的重要作品，是钢琴作品《贝加摩组曲》中的一首作品。《贝加摩组曲》由四首乐曲组成，《月光》是其中的第三首。德彪西的《月光》与贝多芬钢琴奏鸣曲《月光》相比，体现了不同的风格。这是因为不同时期的音乐风格不同，两位音乐家也具有不同的性格特点。德彪西创作的《月光》是用音乐描绘出的一幅美丽的风景画。德彪西用特殊的旋律、动机创作方式，表达了一种宁静朦胧的意境。这首音乐作品不仅描写了自然风光，还充分体现了印象主义音乐瞬息万变的特点。
随着时间的推移，演奏到了最后一首曲目贝多芬《奏鸣曲“热情”第三乐章》。狂飙时期风靡德国的浪漫主义思潮，为贝多芬提供了成长的土壤，开启了浪漫主义的先河。《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，正是贝多芬创作的成熟时期。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。在吴羽翀演奏中他感情投入，完美的诠释出了曲目索要表达的情感，整个演奏过程流畅，节奏紧促，效果非常的好，在观看过后对我有着深刻的影响，想要学习他身上优秀的特质，运用于平时的弹奏中，努力提升自己的技术，勤加练习。
音乐学223祖绮敏
钢琴家谭小棠贝多芬四大奏鸣曲专场音乐会
其中我最喜欢悲怆和月光。
《悲怆奏鸣曲》是德国作曲家贝多芬于1798-1799年初创作的，它是贝多芬面临耳聋不断加剧的折磨下创作的，当时的欧洲也正处于急剧变革的时期。
它是日记式的生活状态的反映，而贝多芬在他的音乐声中告诉我们，他已超越了现实，摆脱了尘世的困苦，在精神上他是胜利者。
“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦。但音乐的本体，更多的是。对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和抗争，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。
贝多芬的《月光奏鸣曲》是一首广为人知的钢琴奏鸣曲，是是他最著名的作品之一。据说这首曲子是为了表达贝多芬对爱人朱丽叶塔•吉辛斯卡感情的表白而作。吉辛斯卡并末接受贝多芬的爱情，因此这首曲子也被视为贝多芬的失恋情感的抒发，第一乐章这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大，但仍通过和声、音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在b大调上出现了第二(转第89页）(接第83页）主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以开c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迴然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复，中部也保持在降d大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章奏鸣曲虽然在调性上与前乐章有着紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情而又不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过，他的作品27号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指《月光》奏鸣曲的乐章之问要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。
音乐学213班吴雅婷
线上交响乐音乐会
音乐会开始时，光线暗了，四处寂静，朦胧的声音叮当响起.......一场音乐会拉开序幕。虽然我对钢琴之外的乐器并不是太了解，但是听了这场音乐会，我却更加明白了为什么说音乐是相通的没有任何界限。
出场时，看到他们一个个器宇轩昂，步伐轻盈，浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上，多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前，是那么近，那么真实，同时也令我震撼。两边排开的椅子，构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了，音乐婉转动听，我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引，他身体前倾，拿着指挥棒，时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着，更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影，但我仿佛能够看到他那专注的眼眸，陶醉的微笑，看他的指挥棒所指挥出的轮廓，与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒，各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动，那是奔跑在春天怀抱的精灵；大提琴沉稳得摇摆，那是流出于山涧的小溪；笛子吹出清凉的风，悠悠扬扬，自在飘渺，好似春风拂面，温柔而又清爽；喇叭唱出快乐的歌，飘飘洒洒，活泼调皮，好似春的孩子，稚嫩而又天真...... 音乐，原来可以这样风情万种，美仑美奂。坐在台下，静静地聆听，我仿佛在与音乐女神携手同游，飘向云端，又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜒点水般飘然而至，悠哉乐哉。这就是所谓的“羽化而登仙”吧。
第一首曲子是《贵族进行曲》。每个音符都很有力度，很有节奏感。小提琴、大提琴、小号、鼓，各种交响乐器的声音完美地结合在一起。在这一个个音符的带领下，我很快进入了状态，走进了乐曲的情节。听着这旋律，我眼前仿佛出现了一个穿着貂皮大衣，戴着金银珠宝、神情傲慢的阔太太，正慷慨激昂地发表着“高谈阔论”，唾沫星子飞溅。
与进行曲比起来，第二首曲子的旋律就显得温柔而舒缓了。是《C大调弦乐小夜曲》的第一乐章。在这舒缓的旋律中，我的心思从那慷慨激昂的阔太太身上，转移到了一个乡下人的茅草屋。月光照耀下的小屋里，传来阵阵轻柔的歌声，屋里，一个小婴儿躺在摇篮里，甜甜地睡着，嘴角露出淡淡的微笑，也许，她在做一个好梦吧！
如果用一个词语来形容第三首乐曲，那么，没有什么比“喜庆”更好了；如果用一种颜色来形容，红色是最好的选择。这首乐曲是我熟悉的旋律：《好日子》。乐曲虽然没有歌词，但重复的旋律，欢快的节奏，充分展现了“好日子”的喜庆，在旋律里，我也仿佛看到了那喜庆的场面。
下一首曲子《石破天惊》选自同名电影《石破天惊》。光听这名字，我就能想象出这首乐曲的旋律。音乐声响起，果不其然，这首乐曲的旋律激昂、富有节奏感，使我浮想联翩。这旋律，用《西游记》中石猴冲破巨石，来到人间的场景最贴切不过了，如果用一个词语来形容我想象的画面，那就是“壮观”。这首曲子的旋律形象地展示了“石破天惊”的壮观场面。
“人生就像一盒巧克力，你永远不知道下一块是什么味道的。”主持人的语言带来了这次音乐会的最后一首曲子——电影《阿甘正传》的主题曲。看过这部电影后再听这首曲子，会更加有感触。乐曲中都是重复的旋律，但听着却没有一点“腻”的感觉，因为在这首曲子中，每一句的旋律虽然相同，但它们的调子却都是不一样的。乐曲的旋律由弱到强，之间的变化很细微，你永远说不出每一句的变化到底在哪里。如果用《阿甘正传》中的情节联系上这首曲子，联系上这变化的旋律，你就会明白：就算你生活在世界的最低端，就算你的能力在社会的最底层，但只要学会在生活中不断努力，不断奔跑，不断去追逐自己的梦想，永远对自己充满信心，乐观地对待每一件事情，你就一定能超越自我，成为生活的强者。
一个长长的音符结束了这首曲子，绕在我的耳畔，整个音乐厅沉默了，我也已经完全沉浸在这首曲子中了。直到那震耳欲聋的掌声响起，我才渐渐苏醒了过来……一切的一切都是为了最后的12分28秒。
D大调小提琴协奏曲。
当柴可夫斯基1878年谱写这支历史上最伟大的小提琴协奏曲时，他刚在一场悲剧的婚姻中残存，从冰凉的河里爬上岸，离开了莫斯科音乐学院的教职。内向，脆弱，多愁善感的老柴，如果不是夫人的及时出现，他几乎已经毁灭了。
艺术家的不幸是艺术的大幸，可能没有一种艺术形式比音乐更能直接吸收及反映作者所有的痛苦与希望。当从未有过的小提琴绚丽音色如歌如泣缠绵撕扯，当感人肺腑的旋律漂浮在荡气回肠的管乐之中，这音乐已经阐发了所有人悲喜共通的命运，共鸣了所有人类最深处的灵魂，将生命蕴含的精神色彩表现到了一个新的高度。
这次成果展是音乐学专业学生们在暑期实践项目中的结晶。他们通过实践项目，提高了他们在音乐演奏、作曲、音乐理论和音乐教育等方面的技能。展览旨在为学生们提供一个展示自己成果的机会，促进学生之间的交流学习，并借此向公众展示音乐学专业的专业水平和创新能力。
(文案：王琦珩 审核：张辽艳)
