在经过一个充满激情和创造力的暑假，莫斯科艺术学院音乐学专业的学生们在最近举行的暑期实践成果展上展示了他们的收获。
2022、2021、2020级学生积极参与暑期专业实践，并认真撰写调查报告，现将部分专业实践成果进行展示。
“汾河右岸”国际音乐节“镜海归帆”
——2023年澳门青年交响乐团26周年内地巡演
音乐学223班尚青晨
作为一名音乐专业的学生认为，假期是最适合去外界学习，长见识的最佳时期。在大一暑假的尾声8月18号晚上有幸在山西大剧院音乐厅听了一场音乐会，首届太原“汾河右岸”国际音乐节“镜海归帆”——2023年澳门青年交响乐团26周年内地巡演。
在来音乐会之前我已经了解到，今天的澳门青年交响乐团不再仅仅是一个单纯的乐团，某种程度上，它已成为澳门音乐教育和文化发展的符号。2023年是澳门青年交响乐团建团第26年，这个夏天，澳门青少年在山西大剧院奏响西方古典名曲，更会带来《镜海归帆交响诗》。
《镜海归帆交响诗》是澳门作曲家林品晶根据澳门美术家陆曦的百米长幅作品 《镜海归帆图》而创作， 分成启帆、宗教、文学、艺术和社团 五个乐章，用音乐向世界讲述澳门故事，让大家了解400多年澳门从一个渔村发展到目前令人瞩目的世界旅游休闲中心城市的历史进程，包括回归祖国之后澳门发生巨大的变化。
澳门青年交响乐团正式成立于1997年，至今已举办超过900场的大小演出，建立了每年定期演出包括周年音乐会、澳门乐坛新一代海外巡演、澳门新年音乐会、澳门青交音乐节，以及青年音乐家、与大师同台、乐苗初长、家庭音乐会、交流音乐会等系列演出。目前设有交响乐团、初级团和管乐团、以及室内乐小组，接受来自两岸三地乃至世界各国音乐家的训练。
每年以学习一首完整的交响曲为目标，从1997年创会首演的舒伯特《第八交响曲，“未完成”》，到2022年的柴可夫斯基《第五交响曲》，不同时期的乐团已经演奏了众多的管弦乐作品。自2007年起进行了12次海内外巡演，让近80位团员走上专业之路，成为了第一代的澳门本土音乐家，更多的团员也在社会各个领域发光发热。
这场音乐会的指挥老师是梁建枫老师，一位成就卓著的音乐家，获得多项荣誉。他于2002年获得中国香港十大杰出青年奖，并成为首位赢得1992年纽约青年演奏家比赛冠军，梁氏于1986年获得全费奖学金前往美国深造，先后就读于伊士曼音乐学院及曼哈顿音乐学院，并取得音乐学士及硕士学位。1992年，他获得美国茱利亚音乐学院的全费奖学金，深造演奏技巧。梁氏的专业知识和成就获得各种出版物的认可。梁建枫以其卓越的演奏技巧享誉国际，其演奏足迹遍及欧洲、亚洲及美国多个城市，并常与亚洲多个交响乐团合作演出协奏曲。他亦曾代表中国香港出席多个国际音乐盛会。
音乐会开始我还没有完全进入状态，没有听懂音乐会的内容，后来，随着音乐的节奏变化，我逐渐进入角色。再后来，就感觉自己像是一叶扁舟，处于大海的浪尖处，时而风平浪静，时而波涛汹涌，让我听得如痴如醉。真正的打击乐器、小提琴、大提琴发出动人的旋律感觉跟我在视频上看到的完全不一样，这个才是真正的音乐会。各种乐器发出的声音互相组合，演奏出了其妙的旋律。
长笛声音悠扬、深远，如深山里的回音；短笛声音尖细、稚嫩，如水滴在石头上；圆号、低音号发出嘹亮的声音；小号、长号仿佛放开能穿透空气的嗓子让我感觉如鼓震天。听着这些美妙的音乐，我不由得沉醉到它的音符里去，感觉自己像插上了音乐的翅膀，不断的飞翔，飞翔很远的远方。很快，音乐会结束了。但是我依旧陶醉在刚才的音乐中不能自拔。我真心觉得，音乐，让我的生活更加美好。
整个演出结束后，乐团的演奏家们受到了热烈的掌声和喝彩，他们也感谢观众的支持和欣赏。这场演出让我感受到了音乐的美妙和力量，也让我更加喜欢交响乐这种形式的音乐。回家后，我再一次听到了刚才演出的一些乐曲，我更加明白了这些音乐所表达的情感和内涵。尤其是第二乐章，听到它时，我仿佛又回到了音乐厅，沉浸在那美妙的音乐之中。交响乐确实是一种让人沉醉的音乐，当你去欣赏时，你会发现自己完全被音乐所包围。感谢乐团的演奏家们，让我真正体验到了音乐的美妙和力量。
初心·逐梦陈勇师生音乐会安阳专场
音乐学221班宋铠妤
为了感受现场音乐会的震撼和激情、为了提高自己演唱的技巧及舞台的表现力，为了给今后的学习及表演积累经验，我在暑假期间多方收集信息，有幸于8月8日观看了陈勇师生音乐会。
光线暗了，投向舞台的是一双双充满期待的眼神，四处寂静，朦胧的声音叮当响起......这是在安阳文体中心音乐大厅，一场由陈勇师生带给大家的“初心 逐梦”音乐会拉开了序幕。整场音乐会上演唱的曲目是中西结合的，既有中国名曲，又有国外歌剧，既有男女独唱、又有二重唱、四重唱。上半场共有六个曲目，分别是《嘉陵江上》、《七步诗》《鸟儿在风中歌唱》、《伐檀》、《幽兰操》《遥远的星》。下半场共有十个曲目，分别选自俄罗斯、意大利、奥地利、法国四个国家不同歌剧中的曲目，压轴是陈勇老师作词作曲演唱的《海恋》。
《七步诗》一首高雅的古典曲目，由著名作曲家谷建芬创作。本曲是当下发展的古诗词歌曲，将古代的诗词作为歌曲的内涵，将当下的流行曲调作为形式，二者合一，相互融合。诗词、曲调、人声三者融合，十分具有感染力、律动感、文化内涵。
本曲曲式结构的特点为带扩展的二段体曲式，分别为A段（1—8小节）、B段（9—16小节）和扩展部。A乐段的旋律舒缓、主要采用反复的同音，以中高音区为主，节奏稳定，音乐没有很大的起伏，讲述了曹植面对当时七步成诗情景的心境与无奈。B乐段的旋律音区升高，节奏紧凑，出现了合唱声部，增强了音乐感染力，情感丰富而深刻，生动形象地刻画出诗人艰难的处境以及悲愤的心境。演唱方面，《七步诗》要求咬字发音，讲究“字正腔圆”。张旭晨（陕西艺术职业学院青年教师）运用了很多技巧，如变音技巧、层次声部技巧等，使曲子的演唱具有独特的品质，同时做到了动态和稳定相结合，使歌曲的旋律有画龙点睛之效。
《我无限爱你》是俄罗斯柴可夫斯基作曲，选自歌剧《黑桃皇后》，是一首旋律优美迷人的咏叹调歌曲。作为一名学了一年俄语的莫艺学子，我偶尔还能听懂几句歌词。
这个咏叹调主角是公爵丽莎的未婚夫叶列茨基，叶列茨基是一个男中音，通常男中音在一部多声部的作品中并不常见，可是在咏叹调《我无限爱你》中作为主角出现，角色的总音域非常宽广，大约可以跨越三个半至四个八度，演唱的音色也更加丰富。王盛（绍兴文理学院艺术学院声乐教师）演唱的旋律严格按照伴奏和弦走向进行，在每一个音的音准和节奏、音量、音色的细节上都保持了极高的稳定性和平衡水准，因此给观众的感觉是一种和谐的效果。他的声线十分饱满，情绪十分到位，将叶列茨基对丽莎公爵的一片挚爱表达的淋漓尽致。
最难忘的是有陈勇教授作词、作曲、演唱的《海恋》之歌。这首歌曲旋律优美动听，极赋深情，字里行间流露出浓厚的爱意，也将高超的演唱方法和技巧暗藏其中，是一首男高音优秀声乐作品。
众所周知，一首作品在演唱时尤其要注意情绪的表达，《海恋》这首作品更是表现得尤为明显，如果无法将充沛的感情表达出来，那么这首歌曲便失去了它的生命力。虽然这首歌曲的表情记号是“深情地”，但是陈勇教授在演唱时做好了情绪的转换和对比，只有不同的对比才能让情绪更加深刻，这种对比从歌曲的前奏就已经出现，就将这种情感带入到了演唱中去。在演唱时，特别要做好气息的支持，在连续的高音过后，有一句连续的下行音阶，可以用来休息，也是为下次的高音进行铺垫，但是在下行音阶中特别要注意位置的统一，不能因为音高较低而放松，导致声音垮掉。或许这就是《海恋》的魅力吧，它的每一个音符都能够穿透人心，直到灵魂，让你跟随它一起欢乐、一起惆怅！
音乐会在齐唱《我和我的祖国》中结束。
这次音乐会不仅拓宽了我的见识，而且提高了我的精神文化修养、让我充满了奋斗的动力！在今后的学习中我会积极参与音乐体验，提高自己感受与鉴赏音乐的能力。在歌唱技能的练习中注意结合演唱实践活动进行，创设与歌曲表现内容相适应的场景，富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。同时学习逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
久石让音乐会
音乐学211班赵佳琳
当《风之谷》的音乐鼓点响起时，风之谷浩渺的白沙海渐渐倾入一个人们的脑海。娜乌西卡在天空中飞行的身影猛地击中人心。在交响版配乐中，开场的一段突出的将钢琴和人声结合起来，之后的配乐，将笛声的轻快鲜明和低沉的大提琴声以及人声相结合。悠长、广阔，空灵、柔和，当人沉醉其中，许许多多即便没有看过《风之谷》即便不知道女主娜乌西卡的人，心中也会产生某个画面。在小提琴、大提琴、钢琴、笛等等乐器的声音中，长达几分钟的音乐围绕着主旋律散发出一种大自然的绮丽风景。
《天空之城》，无论是否知道其歌词的意思，或者曲调中所包含的内容，心中总会有一份感动油然而生。《天空之城》被许多演奏家尝试演奏，被许多人用不同乐器弹奏。无论是钢琴、小提琴、大提琴、竖琴等等还是吉他、琵琶甚至二胡，都能够将这一经典曲目生发出不同的韵味。曲调的婉转、激昂，某一时刻又带了一种情绪，悠远旷达，却哀而不伤。许多人喜欢用这首曲子为自己的作品配乐，其中不乏某一类的重要原因。“世界不停转动，你藏在其中。闪烁的瞳孔，闪烁的灯火。世界不停转动，伴随着你，伴着我们。直到我们重逢的那天，还有爸爸留下的热情。妈妈眼中的深情，世界不停转动。你藏在其中，闪烁的瞳孔。闪烁的灯火，世界不停转动。伴随着你，伴着我们，直到我们重逢的那天。”当我们在听完了整首曲子(独唱版)之后，再来感受其中的部分中文歌词，就会发现:某种情绪被带出来了，一股淡淡的稀世情怀，一股浓浓的思乡之情，甚至是某种类似爱情的情愫。一千个听众就会有一千个《天空之城》，当我们在倾听这首曲子的时候，最好将内心放空，好好享受这种韵味。
特别想提到的，是《幽灵公主》的配乐アシタカトカン。在男女声和大提琴的低沉和声中，《幽灵公主》的曲调渐渐明晰。看过电影的人知道，这首曲目出现在阿席塔卡的故事进入到尾声的时候。当自然的生物，绿树花材在山林之神的复苏中恢复生气，获得新生的时候，悠扬的音乐响起。对自然的鸣唱，对某种情怀的讴歌浮出水面，直到故事进行尾声，余音绕梁。与宫崎骏的电影相配合，许许多多的故事情节在久石让的配乐中更加鲜活。如果少了久石让的配乐，宫崎骏的音乐将会失去一股重要的张力。他们之间的合作是相辅相成的，也可以说是某种相同追求所碰撞出的火花。《魔女宅即便》，当小提琴的琴弦被拨动，笛声响起，一股轻快的声音传入耳朵。配合小魔女来到新城市的陌生感和内心对新事物的好奇和欣喜，小魔女骑着扫帚游转载新城市的大街小巷，城市中的人们探头张望。许许多多城市建筑映入眼帘，小魔女的情绪变化随着乐章的起伏得到了很好的体现。在久石让乐迷的心中，这段曲调有趣又缠绵，同时又带着欣喜和蓬勃的灵动感。在小魔女失去了飞行能力时，音乐又转而忧伤婉转。我们随着画面一点点受她心中的挣扎和无助，又渐渐的在声音的逐步明晰中体会到主人公的变化。以小提琴为主调的乐章开始响起，我们感受到乐章中的柔情的同时，也能够体会到主人公的勇气和重生。一曲结束，当我们离开电影情景独自欣赏这段乐章的时候，内心将获得意外的珍贵的平静。
《悬岸上的金鱼姬》，在海底世界渐渐映入眼帘的同时，男女和声的悠扬曲调渐渐将人带入其中。小提琴在人声停顿时响起，轻快而鲜明。此后，女声演唱者的歌声出现，一首歌颂大海之母的音乐响起。美声唱法反应出的乐章，使大海之母在海中的游转和寻觅成为了一种优美的舞蹈。当幽蓝的海水穿梭在她长而浓密的发间，青蓝的水泡透着阳光隐隐流转的影子时，乐章终了，人却依旧沉醉在其中。这里不得不提在配乐的曲目中献声的手嵩葵，她是个人比较喜欢的日本女歌手，歌声空灵而干净，曲风也比较宁静甜美。在《悬崖上的金鱼姬》中，她的歌声将大海与陆地的美好诠释地极其赞。听着这首曲子，会禁不住代入许许多多情绪，想想自己在蔚蓝的海水中，透过玻璃一样的水，体会到阳光照进水底的新鲜感。尤其,在这部分配乐中,有一首童声演唱的以女主角“波妞”为主题创作的歌曲。其实就是一首儿歌，献给孩子们的礼物。当“波妞，波妞”的呼唤声在稚嫩的女童声中响起，当水泡“qiuqiu”破裂的声响响起，孩子独有的可爱与天真使音乐欢快而美好。大人们听了总会忍俊不禁。
《红猪》，一个顶着猪头的人类驾着红色的飞机飞行在类似意大利的水乡间，缓缓降落地面，走进人们聚集的酒吧，久石让的钢琴曲和带着浪漫的味道，悠闲又轻快。同时，音乐在和大号的声音汇合之后，又清晰的阐明，这是一个有故事的人。萨克斯的声音在其后渐渐加入，当红色的飞机又一次进入空中，悠远又浪漫的曲调加强了它的回旋。天空中大量飞机进入眼帘时，钢琴的曲调又变成了唯一，在一抹红色加入其中后，钢琴的声音逐步减缓，直到这曲结束。
《哈尔的移动城堡》，形状奇特的城堡出现在淡蓝的薄雾中，一曲悠扬的曲调响起。在小提琴的拨弦声中，奇异的故事开始展开。无数优美的音符响起，积蓄着某种音调，为高潮的到来作准备。哈尔的世界，奇幻而又惊险，在男女主角的相互交流中，某种叫做爱情的东西渐渐萌生，音乐渐渐缓慢绵长。停顿了一会，小提琴的拨弦声又一次响起，乐曲的主旋律又开始了。积蓄了最后一股力量，曲调终于进入了高潮，在演奏者和指挥的相互配合下，电影中所要诉说的东西跃然纸上。而后，这种曲调开始往复，并用激荡、磅礴的气势延伸，在某一个情绪的瞬间，钢琴曲的插入使音乐渐渐平缓下来，号声渐渐进入，此后，又紧跟了一组号声，在平复的情绪中，哈尔的童年情景逐渐回出现。神秘的绿色草原上，星光在幽蓝的天际擦出奇幻的火花。再次响起的号声，将坠入深深云层的女主衬得极其夺目。不得不提配乐中的一首曲子，在钢琴版的演绎中，它的开始是缓慢的，在一曲号声的插入后，节奏开始加快，钢琴的曲调也开始明快许多。随后，交响乐开始响起，乐手在相互的配合下，将曲调的主旋律一遍又一遍地演奏，古堡和神秘魔法的魅力跃然纸上。随后在高潮的渐渐缓和中，一曲终结。《千与千寻》，小千和父母开始了旅行，在汽车穿越稍有人烟的土黄色道路上，一曲女声响起，钢琴的伴奏，使演唱者的吟唱更具神韵。小千的旅行逐渐变得奇幻起来。久石让的钢琴声也开始有了转折。《龙猫》，伴随钢琴高音区的灵动，龙猫的世界渐渐映入眼帘，竖琴波动的音符预示了一个美好的故事到来。在合唱的主题曲中，轻快的节奏使龙猫的可爱萌态清晰可陈。听众的情绪随着轻快的曲调也变得愉快，在一种逗乐的气氛中，圆滚滚的龙猫使人爱不释手。此后，演唱者开始参与到演奏中来，萌态可掬的龙猫似乎正跳动在每一句歌词中，听众无不受到感染。龙猫带给观众治愈心灵的力量，在一曲小提琴带起的交响乐中，依旧不放弃乐曲的主旋律，在灵动的主旋律跳动的同时，乐章增加了磅礴的气势，和声再次加入演奏。自然的美好跃然而出。在龙猫与妹妹的互动中，穿梭而出许许多多自然的美丽场景。在一曲渐入激动人心之际，又再一次以一种突然地方式收尾。在交换流转的曲调中，钢琴快速跳动的音符带着交响曲渐渐进入情绪，某一个音符之后，交响曲开始变幻，流转着某种西方魔力的神奇。乐章进入高潮时，音乐开始缓慢，声音开始扩大。钢琴又一次加入，带来了紧凑的情绪，在婉转了几次的高潮后，音乐瞬间停止。
《幽灵公主》，不得不再次提及。在这部集齐了许多魔幻甚至略微恐怖的影片中，久石让的音乐，在阿席塔卡对枪炮、森林、少女、狼族、野猪族等许许多多的接触、思考中，将自然的阔伟神奇带入。在这一部分中，主题曲的响起。当幽灵公主和阿席塔卡一起从绿色的草地间苏醒时，一种高潮情绪的流动，使音乐的主旋律再次回环耳间。我们听到的，是一种将人带入自然的神奇的神奇力量。自然的情怀，将整颗心包裹起来，美妙而浩荡。这里只提及久石让在武道馆音乐会所指挥的曲目，在于宫崎骏合作的25年间，这个优秀的音乐家带给我们许许多多的感动和美妙的体验。两小时的音乐会，诉说着很多故事，诉说着音乐与人的情节。当音乐会进入尾声，无论是场上的演奏者，还是台下的听众，都禁不住热泪盈眶。音乐能够带给人的，也许就在于此。我们之所以创造音乐，也许就是为了抒发某种情绪。作为一个听众，也许不能够拥有演奏者的天才，但至少能与那人的情感产生共鸣。我们通过跳动的音符，去发现一个不一样的世界，在这样的探索之旅中，将会有数不尽的天才之作。而那些美好的，打动人心的音符，将成为某种意义上的不朽，某种历史上的传奇。
《那一抹心底的红》——“心慕手追”百年经典红色文化”音乐会
音乐学202班马子怡
整场音乐会包含了许多耳熟能详的红色歌曲。在每首歌曲前都有所讲解和介绍，国绕“那一抹心底的红”这一主题，向红色经典致敬，仿佛将听众都带回了那个年代。
演出的伴奏乐队成员仅有十人左右。除了键盘两人以外，指挥、小提琴、二提琴、中提琴、大提琴、长笛、小打、定音鼓、板鼓都各一人。但通过乐队在伴奏形式和承担角色上的巧妙改编，使得小型编制的乐队也能够实现大交响的效果（例如用键盘乐器代替演奏铜管、木管组，以及部分弦乐队的声部）。乐队与人声的配合紧密又贴切，淋漓尽致地表现出了歌曲中的情节与故事。
笔者在欣赏的过程中发现，音乐会现场的表演与作品原曲相比，在音乐上最特别的一点是：曲目中加入了现代流行电声作为伴奏。这些红色歌曲与现代流行的风格元素相互巧妙地配合，带给观众熟悉而又新颖的独特听觉效果，加深了民间传说在音乐上的表现力，也为音乐增添了许多精彩的感染力，使听众能够更加理解和沉浸在红色音乐的力量之中，感受到过去那个年代的气息和红色音乐文化的浓厚艺术氛围。这与我们大部分人印象中以往的传统歌剧都大有不同，却又不失魅力，达到了雅俗共赏的亲和力。
《清粼粼的水来，蓝莹莹的天》 选自1952年中国的第一部喜歌剧 《小二黑结婚》。剧中描写了抗战时期解放区一对青年男女相爱，但受到了封建思想的束缚。为追求婚姻自由，冲破封建传统和守日家长的阳挠，他们最终结为夫妻的故事。
在民间传说中，有一位聪慧机敏、歌如泉涌的女歌手，她便是刘三姐。她以歌声为武器，带领淳朴的乡亲们对当地强权势力的地主恶霸们进行反抗和斗争，最终取得了胜利。1960年歌舞剧 《刘三姐》 在广西壮族首演，其主题曲《山歌好比春江水》 曲调婉转、优美动人，具有鲜明的中国民歌特色，在今日的舞台上也同样呈现出精彩绝伦的效果。
《怀念战友》这首歌与先前演唱的几首红色歌曲相比，更加的偏流行化。不仅是音乐旋律的起伏进行变得更加现代化了，而且乐队的键盘伴奏更多的采用了现代流行歌伴奏常用的柱式和弦音型，显得更像新时代的音乐作品，这也更加体现出这部电影插曲的1963年《洪湖水浪打浪》是一首歌谣体风格的歌曲，选自电影《洪湖赤卫队》。作品赞誉了洪湖的美丽和富饶，同时也歌领了共产党的伟大，由现场的三位演唱者共同参与表演。随后是 《看天下劳苦人民都解放》，同样也选自《洪湖赤卫队》《珊瑚颂》 描写了渔家女的悲愤心情，这首歌表明了经过一番激烈的战斗，终于打败了国民党军队，迎来了珊瑚岛的解放。《海风阵阵愁煞人》旋律丰富的抒情咏叹调，生动的刻面了一个在风浪里长大的渔家女的形象。这两首作品的演唱，生动地体现了歌剧 《红珊瑚》中，人民海军和海岛人民，与国民党仂军和封建渔霸之间的英勇斗争。
诞生于1964年的歌剧 《江姐》是中国民族歌剧史上的一座丰碑。其主题曲《红梅赞》旋律高亢、开阔明朗、民族风格典型，具有强烈的艺术感染力，令人回味无穷。《绣红旗》 也选自歌剧 《江姐》，由四位演唱者表演。她们手持红色的旗帜，边演唱边表演织布的动作，宛若歌剧中深陷铁窗、面临死亡的革命志士，在得知新中国即将成立的消息后抑制不住激动的心情、饱含热泪、在狱中绣红旗的场面。
临危不惧、视死如归的精神面貌和从容不迫、外柔内刚的个性特点。
《我的爱人，你可听见》 描绘了长征时的红军干部踏上漫漫征程而与爱人分隔万里的故事，演唱家以其浑厚的歌声体现出了钢铁汉人也有柔情一面的独特音乐魅力。诞生于1991年的歌剧 《党的女儿》，描写了1935年红军长征北上后，江西苏区笼罩在白色恐怖之中，共产党员怀着对共产党人必胜的信念，慷慨就义。歌曲 《万里春色满家园》中的杜鹃花就仿佛是主人公不朽的红色精神；那一抹心底的红，永远与革命人相伴随。
最后由八名演唱者的共同合唱结束了这场百年经典红色音乐会。他们的表演和最后的赞歌，是对华夏儿女最幸福的升华，体现出浓厚的民族精神。“那一抹心底的红”，让红色经典成为风雨中的灯塔，激励着我们圆梦新征程，指引着我们意气风发地奔向新时代，民族复兴地踏向新征程。
古筝邓翊群演奏会《定风波》
音乐学223班刘宇欣
古筝协奏曲《定风波》是邓翊群老师在2015年创作的， 在保持我国传统古筝艺术元素的基础上， 积极融入了现代器乐演奏风格。这部古筝协奏曲跟苏轼著名的词《定风波·莫听穿林打叶声》有很大关系。在这首词中， 苏轼与友人一起郊游却突逢大雨， 友人都急忙避雨， 但苏轼却在雨中悠闲散步， 将雨水拍打树叶的声音当成了一种美妙的音乐。这首词表达了苏轼困境中释放本心，不一味抱怨的态度。而古筝演奏家邓翊群在创作《定风波》的时候， 开始并没有决定使用这个名字。在创作结束的时候， 他读到苏轼《定风波·莫听穿林打叶声》这首词的时候有了很多感悟， 认为自己创作的这首古筝协奏曲跟苏轼在这首词中表达的情感要素有很多共同之处， 最终将这首古筝协奏曲的名字定为《定风波》。通过古筝协奏曲《定风波》， 作曲家表达了自己面临困境但淡泊从容的人生观念。
古筝协奏曲《定风波》延续了我国传统古筝艺术的定弦方式， 具有显著的五声调式特色， 同时还加入了极具现代元素的变宫音。在这个音级引入作品中以后，逐步形成了A羽五声调式， 最终形成了两个调性并行现象。
古筝协奏曲《定风波》在结构方面， 主要表现为变化再现模式， 内部结构主要分为三个部分。
第一， 慢板 (第1-80小节) 。在前半段的时候，整个音乐的声音从高音区开始向着低音区蔓延，整体力度比较高， 使得音乐情绪的表述变得更加浓厚。而钢琴伴奏声部则设计为持续的八度震音， 使得音乐可以顺应古筝音色变化而进行针对性的调整， 导致整个音乐的形象变得非常浓厚。由于前半部分的演奏主要集中在低音区， 因此需要演奏者的身体稍微前靠和左靠。在后半段的演奏过程中， 音乐情绪逐渐表现得更加饱满， 同时音乐节奏也开始以八分音符为主。
第二, 快板 (第81-196小节) 。在前半段音乐中， 古筝音乐设计为十六分音符摇指节奏， 整体曲风表现得非常热烈。在后半段的时候，引入了古筝扫摇技法，使得此处音乐段具有更强的音乐氛围， 同时也具有较强的律动感。在这一个音乐选段即将结束的时候， 引入了对比模式， 实现了古筝与钢琴的对比，凸显了整部作品的音乐表现力。
第三, 慢板再现段 (第197-220小节) 。在这一段音乐中， 主题旋律继续演进， 但转变为了慢板。在整体音乐结构上， 先通过钢琴高音和弦在双手高音低音之间的落差营造一种空间感， 而古筝演奏的引入则可以较好填补中音声部， 不断提高情绪的丰富感， 使得整部音乐具有激烈畅快的情感。最終音乐作品停留在拍击的最强音，结束整部音乐。比如在演奏《定风波》第11小节的时候， 需要演奏者先在琴弦上做好准备，使得整体音色变得更加丰富， 较好地明确低音音色“沉”的特点。由于古筝协奏曲《定风波》引入了较多新的音乐元素， 因此需要我们较好地把控这部音乐的各个音色特点， 同时还要熟练使用演奏技巧。我们应该关注多个方面的演奏技巧特点， 比如不规则重音扫摇和指摇、大跨度双手反向点弹、同音特点快速指序技巧等。我们应该使用谱面扫摇的方式明确后续扫摇个数， 使得古筝弹奏具有更强的律动感和节奏感。大跨度双手反向点弹。在《定风波》第130-132小节中， 需使用大跨度双手反向点弹， 演奏者要保持双手不同指法进行交替点奏， 较好地调动手指的灵活性， 凸显手指的重音， 更好地完成大跨度点奏活动。同音特点快速指序技巧。演奏《定风波》第103小节需要使用这个演奏技巧。演奏者在练习这个技巧的时候， 应该维持较慢的速度， 掌握每一个音的指法， 保持旋律节奏的连贯性与顺畅性。
在运用这些音乐演奏技巧的时候， 我们需要具有较强的古筝弹奏能力，同时还要重视古筝作品的音乐节奏性和内容表达， 使得古筝弹奏活动可以更好地契合音乐特色， 取得更好的演奏效果。
在具体演奏的过程中， 我们还要深入把控音乐演奏力度的变化， 并通过强弱变化来了解乐曲内部情感。除此之外，我们在弹奏古筝的时候，还要注意调整自身的气息和肢体动作。
观看学习完邓翊群老师对《定风波》的讲解和演奏后，我深受震撼，只得化为一句：好好练琴，学海无涯！
威尔第《游吟诗人》欣赏
音乐学211班穆科
白尔谢写于1816年的《格利佐斯托莫致儿子半庄半谐的信》，是意大利浪漫主义的宣言。作者假托某个名叫格利佐斯托莫的文学翻译家给儿子写信先容德国诗歌的成绩，借以阐发浪漫主义诗歌的创作理论。他指出古典主义诗歌盲目跟从古人，科学威望，不外是“模拟的模仿”，是“逝世人的诗歌”;浪漫主义诗歌的传统能够追溯到古希腊、罗马，它“直接诉诸天然”“诉诸人和人的心灵”，反应诗人和同时期人逐日每时所感触到的使他们冲动的事物，因此是“活人的诗歌”。他以为表示时代精力和社会生涯是浪漫主义诗歌的主要特点。他还提出浪漫主义诗歌是“最激昂心灵的事件的镜子”的看法。他的诗歌实践跟创作推进了意大利浪漫主义文学的发展。
1821年后，诗人流亡国外。在伦敦期间，他创作了一些以历史事件为题材的浪漫叙事收起 ^《吟游诗人》就是其中的一篇。
吟游诗人在古希腊早期的好汉时代(大略公元前10世纪)就有了，荷马史诗就是依据吟游诗人所传颂的故事改编。吟游诗人往往不识字，靠口头传唱着神话，在王公贵族的宴会中上演，社会位置广泛不高，《吟游诗人》中的抒怀男主人公就是其中的一个代表。诗人抒写了一个中古时代的吟游诗人和相爱的姑娘之间可怜的爱情，全诗情真意切，凄婉动听。
这首叙事曲共有12个诗节。第一至第三诗节描写吟游诗人的形象，第四至第六诗节描写曾与他相爱的姑娘的形象。诗歌一开篇，呈现在面前的就是一个因失去爱情而哀伤的吟游诗人形象，他孤寂地在人间间行走，失恋的疼痛转变了他“俊美的面庞”、动人的声音，命运的部署“压得他喘不过气来”。他已经不再顾虑大众舆论和封建的伦理道德，忘情地在爱人四周，以歌声倾诉自己的“愿收起分和激情”。而此时他往日的恋人却已经屈从于命运的支配嫁给了权贵，甚至曲产迎合，在丈夫面前划清自己与昔日人--吟游诗人之间的界线。因此第七诗节做了一个小结，姑娘对爱情的背离和吟游诗人对爱情的执著在这里构成赫然对照。第八诗节至诗歌的末尾，描写失去爱情的吟游诗人无比失望的心境，他的心里一片黑暗，只有能引起他对美妙昔日的回想的月亮，给予他稍许抚慰。而回忆之后，更深的哀伤席卷而来。他的歌声也就更为凄婉哀怨。
《吟游诗人》是一首以古喻今的诗歌。与中国古代屈原《离骚》中的“求女”情结类似，诗人名义上是失恋的吟游诗人，伤心肠抒写着失去的爱情，实在这个失恋的吟游诗人隐喻的是被迫分开祖国的诗人自己。白尔谢是一个有着政治幻想的诗人。早在1818年，他就投身于对抗奥天时侵略者的机密运动。1821年，他又加入了烧炭党人的武装起义，后来被迫亡命国外。因而诗中吟游诗人对可爱的姑娘深厚的爱情正隐喻着诗人对收起人【大利的深沉情感。他流亡国外，像被弃的吟游诗人无奈向心爱的人贡献爱情样，他无法向祖国奉献本人的爱国热忱，法继承投身反抗异族侵犯的奋斗，无法持线投身于民族振兴活动。诗中所描述的吟游诗中所描述的吟游收起人勺苦楚和发愁恰是白尔谢对祖国的怀念之波折的表现。
这次成果展是音乐学专业学生们在暑期实践项目中的结晶。他们通过实践项目，提高了他们在音乐演奏、作曲、音乐理论和音乐教育等方面的技能。展览旨在为学生们提供一个展示自己成果的机会，促进学生之间的交流学习，并借此向公众展示音乐学专业的专业水平和创新能力。
(文案：王琦珩 审核：张辽艳)
